五、艺术作品
【要求】
理解艺术作品的主要构成，掌握艺术作品三个层次的内涵，深刻理解典型和意境的意义，对于艺术风格、艺术流派和艺术思潮有基本的了解。
（一）艺术作品的主要构成
1.内容与形式的统一
（1）艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中既包括对客体世界的能动反映，又凝聚着艺术家对生活的感受和评价，融入艺术家的知、情、意。在具体艺术作品中，艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和，题材和主题是艺术内容的主要要素。
（2）艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；外部表现形态呈现为表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。
（3）艺术作品的内容和形式是不可分割的整体。内容与形式和谐统一才能充分体现艺术魅力。
2. 感性与理性的统一
（1）在艺术作品中，感性更多的是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。
（2）在艺术作品中，理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸显出的理性内涵。
（3）艺术作品是感性与理性的统一。一方面，艺术作品表现为感性与理性的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。
3. 再现与表现的统一
（1）再现，是指艺术创作中将客体世界和人物真实地呈现于作品之中。
（2）表现，是指艺术创作重在表达主体的情感和理想，以及主体对客体世界的思考和评判。
（3）再现和表现从来都是紧密联系的。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想；表现性作品虽然所表达的主要是心理和情感的真实状态，但也具有再现性。
（二）艺术作品的层次
艺术作品分艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。
1. 艺术语言
（1）艺术语言是创作主体在对特定艺术种类的创作活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。
（2）艺术语言是各门类艺术创作媒介和形式的总称，可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。
（3）艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。
2. 艺术形象
艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物及其他物象，又与富有审美特征的意象，情境和意境密切关联。
3.艺术意蕴
艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。
它具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。
（三）典型和意境
1. 典型
（1）典型是指艺术作品中具有丰富个性，体现社会历史真实及其本质规律的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型事件、典型环境等。
（2）典型是优秀艺术作品的重要表征，尤其是叙事性艺术作品，通常以塑造典型形象作为自身的重要任务。能否塑造典型是衡量作品价值高下的重要标志。创造艺术典型，要求在鲜明生动的个性中体现出普遍的共性；在对现实关系的表现中要做到真实描写和深刻把握；要真实地再现典型环境中的典型人物；典型形象通常寄寓了艺术家的审美理想。
2. 意境
（1）意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。
意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。
（2） 艺术意境一般包含以下三个方面的特点：意境是一种若有若无的朦胧美；意境是一种有限无限的超越美；意境是一种若隐若现的情愫美。
（四）艺术风格、艺术流派与艺术思潮
1. 艺术风格
（1） 艺术风格的含义
艺术风格是艺术家创作个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。风格的形成是艺术家创作个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。艺术风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。
（2） 艺术风格的特性
艺术风格具有继承性与独创性、稳定性与渐变性、多样性与同一性相统一的特征。
2. 艺术流派
（1）艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。
（2） 艺术流派的形成有三种情况：第一种是自觉形成的，有一定的组织形式和共同的艺术主张；第二种是不自觉形成的，主要因为创作风格、类型的相近而呈现流派特征；第三种则是由他人将其类分和界定为特定流派。
3. 艺术思潮
艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到某种社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。
4. 艺术风格、艺术流派与艺术思潮的关系
艺术流派是艺术风格相近或相似的创作群体的表现形式。艺术思潮常常包括一个时期内多个艺术门类中多个流派的艺术主张。
六、艺术接受
【要求】
了解艺术传播的含义，理解艺术鉴赏的意义，掌握艺术鉴赏的过程，理解艺术批评的内涵与功能。
（一）艺术传播
1.艺术传播指的是艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助一定的物质媒介和传播方式将艺术信息传递给艺术接受者，使艺术信息得到扩展。
2.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。
艺术传播主体即艺术传播者，是指在艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指在艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是指艺术信息在传播活动中产生的效应及其对受传者的影响程度。
3.艺术传播的方式有很多种。历史上先后出现口头传播、文字传播、印刷传播、电子传播和数字传播等方式。在现代社会中艺术传播的主要方式有：
（1）现场表演传播方式，是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式，具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。
（2）展览性传播方式，是指在一定的场所陈列艺术品，供观众直接接受艺术信息的传播方式。
（3）大众媒介传播方式，是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式，主要包括报刊、广播、影视、数字媒介等传播方式。
（二）艺术鉴赏
1. 艺术鉴赏的性质
艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验的基础上对艺术作品价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。
2. 艺术鉴赏的主体能动性
（1）对艺术作品审美娱乐属性的享用
（2）对艺术作品审美认知属性的认知
（3）对艺术作品文化价值的阐释
（4）对艺术作品形象或意境的再创造
3. 艺术鉴赏的过程
（1）审美期待
审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。审美期待可分为形式期待、意象期待和意蕴期待。形式期待指由艺术作品的类型或形式特征而引发的接受者的期待指向；意象期待指由作品中特定的意象或形象而引发的接受者的期待指向；意蕴期待指由作品呈现的深层审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的接受者的期待指向。
（2） 鉴赏流程
鉴赏流程包括艺术直觉与审美感知、体验与想象、理解与创造。
艺术直觉与审美感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的初步感受。
体验与想象。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品情境之中进行审美体验，不断推进与作品中所包含情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行交流，洞察其深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。
理解与创造。理解既包括对作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的结果是鉴赏者审美再创造的完成。鉴赏者对作品中形象、情境、典型和意境的补充与完善，正是审美再创造的结晶。
（3）审美效应
审美效应主要有以下三种表现：
共鸣。共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。
领悟。领悟指鉴赏者在鉴赏艺术作品时产生的对世界奥秘的洞悉，对人生真谛的体悟，呈现为情理交融、物我合一的审美状态。
净化。净化指鉴赏者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、人格得到提升、精神境界得到升华的审美效应。
（三）艺术批评
1. 艺术批评的性质
艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系，对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。
2. 艺术批评的类型
在艺术批评史上出现过多种批评类型，主要都是围绕“客体世界”“艺术家”“艺术作品”“读者（接受者）”等艺术活动要素进行的。
（1）社会历史批评
社会历史批评主要对艺术作品所展现的人类历史与社会生活状况及其内涵加以剖析和评价，认为艺术作品必然自觉或不自觉地打上特定社会历史环境的印记，主张艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活反映的深度以及对社会生活的影响力。例如，19世纪法国哲学家丹纳在其著作《艺术哲学》中，从种族、环境和时代三要素出发进行艺术评判，即为社会历史批评。
（2）心理批评
心理批评强调从艺术活动主体的心理及其艺术作品中表现的精神世界切入，对艺术家创作过程中的心理状态和作品中人物的心理活动展开分析与评判。例如，20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。
（3）文本批评
文本批评认为艺术作品是一个自足的整体，其内容与形式的意蕴需要从文本中寻求；注重艺术作品的文本语言和物质媒介，通过对作品本体诸要素的分析来呈现艺术作品的价值。例如，20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。
（4）接受批评
接受批评强调从接受者的角度研究艺术活动，认为受众的接受才是艺术研究的中心所在，突出接受者在鉴赏过程中的能动性和创造性，努力在受众接受与艺术家创作的结合上探求作品的意义。例如，20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。
3. 艺术批评的功能
（1）通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值。艺术批评致力于对艺术作品内容和形式的全面剖析，对其美学价值、历史价值、文化价值和社会意义予以评价并做出理论判断，确认其在当代以及艺术史中的地位。
（2）通过将批评的信息反馈给艺术家，对创作产生影响。艺术批评将各界对艺术活动及其作品的评价信息予以传播，使艺术家得到及时反馈，帮助艺术家深化对其创作能力的认识与理解，博采众长，提高创作水平。
（3）通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动及其消费予以影响和指导。艺术批评可以引领受众欣赏艺术作品，深化欣赏者对艺术作品精神内涵与艺术形式美感的理解，提升其艺术价值判断力和审美鉴赏力。同时在引导艺术市场运行及受众艺术消费等方面发挥积极作用。
（4）通过艺术批评，协调艺术与意识形态等其他文化领域的关系，促进社会文化的发展。艺术批评通过对多元文化现象及形态的介入，将审美意识渗透于其他文化领域，推动艺术创新与相关领域的深度融合，提高大众的综合文化素质，促进社会文化的全面发展。
七、艺术作品赏析篇目
【要求】
能够陈述下列作品的作者及其国别（或地区）、时代，结合个人所学理论和审美体验能够阐述其基本内容，分析其形式特点和风格。以下篇目为作品赏析题的考试范围。
（一）绘画艺术
1. 顾恺之《洛神赋图》
2. 展子虔《游春图》
3. 阎立本《步辇图》
4. 张择端《清明上河图》
5. 王希孟《千里江山图》
6. 徐悲鸿《田横五百士》
7. 蒋兆和《流民图》
8. 齐白石《蛙声十里出山泉》
9. 罗中立《父亲》
10. 达•芬奇《最后的晚餐》
11. 伦勃朗《夜巡》
12. 雅克 •路易•大卫《马拉之死》
13. 德拉克洛瓦《自由引导人民》
14. 米勒《拾穗者》
15. 莫奈《日出•印象》
16. 列宾《伏尔加河纤夫》
17. 凡•高《向日葵》
18. 毕加索《格尔尼卡》
（二）雕塑艺术
1.《兵马俑》
2.《马踏飞燕》
3.龙门石窟奉先寺卢舍那大佛像
4. 米隆《掷铁饼者》
5. 阿历山德罗斯《米洛斯的维纳斯》
6. 米开朗琪罗《大卫》
7.罗丹《思想者》
（三）书法艺术
1. 王羲之《兰亭集序》
2. 张旭《古诗四帖》
3. 颜真卿《祭侄文稿》
4. 苏轼《黄州寒食诗帖》
5. 米芾《蜀素帖》
（四）建筑艺术
1. 故宫
2. 布达拉宫
3. 帕特农神庙
4. 埃及金字塔
5. 巴黎圣母院
6. 悉尼歌剧院
（五）园林艺术
1. 颐和园
2. 承德避暑山庄
3. 拙政园
4. 凡尔赛宫园林
（六）音乐艺术
1. 民乐《十面埋伏》
2. 民乐《江河水》
3. 民乐《二泉映月》
4. 民歌《茉莉花》
5. 洗星海《黄河大合唱》
6. 小提琴协奏曲《梁祝》
7. 贝多芬《C小调第五交响曲》（又名《命运交响曲》）
8. 莫扎特《费加罗的婚礼》（歌剧）
9. 吉奥阿基诺•罗西尼《〈威廉•退尔〉序曲》
10. 威尔第《茶花女》（歌剧）
11. 约翰•施特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》
12. 柴可夫斯基《如歌的行板》
13. 德沃夏克《e小调第九交响曲》（又名《自新大陆》）
（七）舞蹈艺术
1. 民族舞剧《宝莲灯》
2. 芭蕾舞剧《红色娘子军》
3. 芭蕾舞剧《白毛女》
4. 民族舞剧《丝路花雨》
5. 杨丽萍《雀之灵》
6. 芭蕾舞剧《吉赛尔》
7. 芭蕾舞剧《睡美人》
8. 芭蕾舞剧《天鹅湖》
9. 芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》
（八）戏剧艺术
1.《茶馆》
2.《雷雨》
3.《哈姆雷特》
4.《钦差大臣》
（九）戏曲艺术
1.《窦娥冤》
2.《西厢记》
3.《牡丹亭》
4.《长生殿》
5.《桃花扇》
6.《霸王别姬》
（十）电影艺术
1.《十字街头》
2.《一江春水向东流》
3.《林则徐》
4. 《林家铺子》
5.《城南旧事》
6.《黄土地》
7.《芙蓉镇》
8.《红高粱》
9.《鸦片战争》
10.《乱世佳人》
11.《偷自行车的人》
12.《罗生门》
13.《这里的黎明静悄悄》
14.《辛德勒的名单》
15.《阿凡达》
（十一）电视艺术
1.《围城》
2. 《红楼梦》（1987年）
3. 《故宫》（纪录片）
4.《舌尖上的中国》（第一季，纪录片）
5.《人世间》
6.《觉醒年代》
考试形式及试卷结构
考试形式：150分钟，闭卷，笔试
试卷结构：总分 150分。
选择题：20小题，每小题2分，共40分。
简答题：3小题，每小题10分，共30分。
作品赏析题：3小题，任选其中2小题作答，每小题15分，共30分。
论述题：2小题，每小题25分，共50分。
